Speciaal voor de lezers van NAW magazine lieten Bouwfonds Ontwikkeling en Bouwfonds Kunststichting dit bijzondere werk maken door de Nederlandse kunstenaar Han Schuil.

Niet meer bang voor kleur

Han Schuil (Voorschoten, 1958) volgde zijn opleiding op de Ateliers '63 te Haarlem. Hij exposeert sindsdien in binnen- en buitenland en had in 2000 een overzichtstentoonstelling in het Stedelijk Museum te Amsterdam. Werk van zijn hand is onder andere te zien bij Galerie Onrust in Amsterdam, het Rijksmuseum Twente in Enschede, de Rotterdamse Schouwburg, Museum Jan Cunen in Oss en de Stadsgalerij in Heerlen. Voor meer informatie: galerieonrust.nl

Paf staan van je eigen schilderij, dat is het streven van kunstenaar Han Schuil. Soms gebeurt het pas tien jaar na afronding dat hij overdonderd wordt door zijn eigen werk. "Als ik een schilderij net gemaakt heb, kan ik geen afstand nemen. Maar als ik het een tijd niet gezien heb, kan het me écht verrassen."

Werk van Han Schuil is niet makkelijk over het hoofd te zien, er gaat een duidelijke signaalwerking van uit. Het zijn beelden zo sterk als een logo of een icoon kan zijn. Hij hoopt dat zijn werk een intense indruk achterlaat bij de aanschouwer. De impact van de scherpe lijnen naast de handgeschilderde vlakken. Was hij in de beginjaren nog ‘bang' voor kleur - hij zocht zijn heil een jaar lang in zwarten, tot kleur opeens ‘werkte' - nu zoekt hij kleurrijke contrasten bewust op. Om een ‘heel vieze, smerige' kleur als mosgroen of eigeel te gebruiken, dat vindt hij een uitdaging. Het kan heel spannende dingen opleveren.

Zijn inspiratie vindt hij in alledaagse objecten. Een reclameaanbieding, een sportfoto, figuren uit stripverhalen, wegmarkeringen, een propagandaposter uit de Eerste Wereldoorlog. Het zijn altijd dingen die door mensen zijn gemaakt die aanleiding vormen voor een schilderij. "Ik sla de beelden op en moet het vervolgens rond zien te krijgen in mijn hoofd: levert het een bruikbaar beeld op? Je zou kunnen zeggen dat ik schets in mijn bovenkamer. Ook als ik eenmaal aan het schilderen ben, speelt het beeld de hele dag in mijn hoofd. Een schilderij is af als ik er niets meer bij kan bedenken waardoor het beter wordt."

De techniek van het zeefdrukken sluit goed aan bij zijn schilderijen, vindt hij zelf. De matte inkten naast de glanzende laklagen geven een vergelijkbaar schilderkunstig effect. En kunnen de aanschouwer zomaar - pats, boem - versteld doen staan.

Feiten over het kunstwerk
Titel: zonder titel
Jaar: 2008
Formaat: 60 x 60 cm
Oplage: 30 genummerde en gesigneerde exemplaren
Techniek: zeefdruk

Bestelformulier